平均評分    (0 vote)

點擊觀看次數 2031

主演：諾拉鍾斯、祖迪羅 、妮坦莉寶雯、大衛史特萊恩 、麗素慧絲 
導演：王家衛
日期︰2008年01月03日

2007年康城電影節開幕電影  - 心碎與幸福之間 距離有多遠?

故事簡介

剛失戀的伊莉莎白 Elizabeth（諾拉鍾斯 Norah Jones），決定遠行散心。旅途上她遇上了餐廳店主（祖迪羅 Jude Law）、女賭徒（妮坦莉寶雯 Natalie Portman）、出現問題的老夫少妻（大衛史特萊恩 David Strathairn及麗素慧絲 Rachel Weisz），不同的人和事，令她正視自己的問題，也漸漸對人生、愛情甚至自己有了全新的體會。慢慢地她拋開了傷痛，勇敢地再開展尋找真愛之旅程。

Garrick 對此戲(看後)之評論 (節錄自週三綜藝館)
 

序幕

「事情就像在一夜之間發生。」

亦難怪國際知名導演王家衛會這樣形容其他的首部英語電影＜藍莓之夜＞ – 繼上一部作品＜2046＞因種種問題多番延遲，最後花了五年才拍畢後，王家衛直言想趕回失落了的時間：「五年可以拍五齣電影，我卻只完成了一齣。」

＜藍莓之夜＞的概念源於2005年，當時王家衛於紐約為另一套電影尋找靈感；後來該部電影的計畫擱置，王家衛決定拍一齣如過往作品（＜重慶森林＞、＜春光乍洩＞及＜墮落天使＞）般小規模而輕鬆隨意的電影。

王家衛今次將一轉風格，不再以未來或過去為背景，而是要拍一套「自然舒服而富時代感」的電影。他亦坦言，這對他自己來說亦是個新挑戰：「我想試試於另一種文化和地方裏，怎樣演釋某些主題。」雖然一中一英，但王家衛指＜藍莓之夜＞某程度上與＜2046＞互相呼應。「＜2046＞談的是時間，＜藍莓之夜＞則是距離。」王家衛解說道：「我喜歡自己的作品之間有那麼一點點的連繫。」

選角

嘗試新語言和新場地的同時，電影選角方面依然以導演口味為主導。跟＜2046＞、＜墮落天使＞、＜阿飛正傳＞一樣，他起用的演員都來自不同國家和背景，由資深老戲骨至新晉偶像不等。而導演向來喜歡邀請歌手演出，所有今次為＜藍莓之夜＞擔綱演出的，是新一代國際爵士天后諾拉鍾斯。

對於獲名導垂青，女主角第一人選的Norah說：「最初我還以為他想我參與電影配樂，誰知一見面他便問我有沒有興趣演戲！那一刻我剛完成了巡迴演唱會，有一點空檔。眾所周知，王家衛是一位與別不同、不依常規的導演，他的電影也是品質的保證 – 誘惑當前，我便答應接拍了。」王家衛則表示：「Norah有一種古典的氣質，我也很想看看她如何演釋戲內的情節。」

落實諾拉鍾斯後，王家衛邀得紐約選角經理Avy Kaufman（＜斷背山＞、＜冷血字傳＞、＜油激暗戰＞）為他物色人選。王家衛說：「我發現選好角色後才寫劇本會多點靈感，也會寫得快一點。有了真實形象，角色的性格便更明確，故事也會更真實、更有特色。」

雖然荷里活影星對王家衛趨之若鶩，但同時他們亦需要適應這位導演隨心所欲的創作手法；除了劇本經常改動外，還有大量即興演出、極長的拍攝時間等等，不難想像，最大的關口，可能是演員能否百分百信任導演。王家衛難掩興奮心情：「我期待跟這些出色的演員合作已久，只恨以前苦無機會 – 除非他們突然懂說中文吧。」

憑＜亂世情天＞和＜心計＞兩獲奧斯卡提名的祖迪羅飾演「謝洛米Jeremy」，一個於紐約經營一間廿四小時咖啡店的孤獨男人。王家衛說：「祖迪羅是少數又有才華又內斂的演員，他是這個角色的不二之選。」而早已是導演影迷的祖迪羅，想也不想便接拍了這部電影：「那次剛巧王家衛來了美國，並親自約見我．．．我們一見如故，握完手便說『電影將會在夏天開拍，到時見！』」

另一奧斯卡提名演員大衛史特萊恩（＜各位觀眾晚安＞）飾演「阿尼 Arnie」，一個無法接受妻子已不再愛自己的警察。王家衛說，「大衛有一種現代電影已甚少見，很男人的堅毅。他的演出令我回想起過去荷里活日場電影的典型男主角，像賈利古柏等。」大衛史特萊恩則視今次為一個全新體驗：「王家衛像個固執又堅定的獵人，意圖捕捉一些與我們十分切身的東西 – 感覺和情懷。」

憑＜誘心人＞獲奧斯卡提名的女演員妮坦莉寶雯知道要接拍此戲時，感到興奮莫名和急不及待：「我的經理人打來，告訴我王家衛要開拍一套英語片。聽了這消息，我立即撥電話去毛遂自薦。誰都知道我是王家衛的頭號影迷！我曾說過要是他拍英語的東西 – 不管什麼也好，只要是用英語的 – 我也很想很想參與其中。」而王家衛亦與她惺惺相惜：「妮坦莉寶雯是現今最有才華又可塑性高的年輕女演員，但在這部電影裏，我將描繪她的另一面，讓觀眾認識更多的她。」

奧斯卡最佳女配角麗素慧絲（＜無國界追兇＞The Constant Gardener）形容與王家衛合作是「夢境成真」：「我一直想參與王家衛的電影，但接到電話的時候我還未知道他要拍英語片。」研究過麗素慧絲過往的數個角色後，導演決定讓她演一個被失敗婚姻綑綁着的女人。王家衛道：「麗素慧絲舉手投足彷彿有神秘磁力那樣，叫人着迷地想探個究竟。」

最後加入的是Chan Marshall，亦即著名獨立創作女歌手「Cat Power」。首登大銀幕的她扮演一個小但重要的角色 – 某主角的舊情人。雖然待在片場僅一天，Chan Marshall的演出已備受讚賞。導演說：「最初我邊拍邊聽她的音樂來找靈感，後來決定起用她的兩首歌做配樂，最後找了她來客串一角。」

開展旅程前的旅程

最初的構思，是在紐約拍畢一整個關於年輕女子克服失戀的故事。無奈資金所限，王家衛決定改動劇本，讓女主角由紐約出發，然後在不同城市遇上一個又一個啟發她反思的陌路人。為了挑選一些有新鮮感的場景，王家衛合作無間的美指張叔平及攝影師漢哲分道揚鑣，各自由紐約駕車出發，隨意地沿着道路前進，拍下數千張景物照片。八天後，他們分別到過克里夫蘭、紐奧良、芝加哥、鹽湖城等多個城市，最後抵達洛杉磯並乘飛機回紐約。

「八天之旅三人組」回到紐約後立即研究照片，最後，選出又美又符合成本的城市：紐約、孟菲斯、伊利、洛杉磯及威尼斯沙灘。

製作花絮

＜藍莓之夜＞於七星期內走遍美國四個城市。雖然幕後人員中不乏與王家衛合作多次的班底如陳以嶄、彭綺華和陳惠中，但由於是首次於美國拍攝，各式各樣拍攝條例讓各人上了寶貴的一課。對王家衛最新鮮的，大概是美國人依照時間表開工的工作模式，他說：「在香港，攝製隊上上下下就如一家人一樣，但美國人做法不太一樣，所以我不時要向他們解釋我的做法。」

在導演逐漸適應美國拍攝條例的同時，美國攝製人員亦慢慢習慣了他的作風，因此電影仍保留了不少「王家衛特色」，如實驗性的拍法、即興發揮、開鏡前一晚甚至數小時前才改劇本等。女主角Norah Jones坦言道：「劇本的確多番改動，有時候我們會到了片場而不知道要拍什麼．．．然後突然劇本全改了，我們可能在正式拍攝前十五分鐘才收到最終的劇本。但我倒喜歡這樣，就像我在唱歌時即興發揮那樣。」

對於眾演員迅速適應即興的拍法，王家衛感到又驚又喜。「或者大家都知道我習慣不寫好劇本就開始拍攝，所以早就有了心理準備，隨時配合我的突如其來吧。」而在創作的同時，他不會忽略一些極微小的細節，有時候他會花一整天去搭一個景，或數小時來蘊釀某個情節。男主角祖迪羅讚嘆道：「我從沒見過一個如此重視一剎那的人。他會拍一個鏡頭，然後把它倒帶、分割。這是現實中甚少遇見的情況 – 發生了，卻又仍未定案。」

基本上，眾演員都很高興能暫時從西方的框框跳出去，一試王家衛刺激又神秘的拍戲方法，連工時太長和重複拍攝某個鏡頭也在所不計。大衛史特萊恩說：「每一個鏡頭都有其特色，我們拍了又拍，試圖用不同做法捕捉那感覺。沒有一幕是重覆的．．．那真的是我做過最難的事情。」
麗素慧絲則驚訝「我從沒想過，有導演會像王家衛那樣引領演員建立角色．．．他的點子獨特但易明，他教我們從與別不同的方向揣摩角色，那是我以前想也沒想過的。」妮坦莉寶雯贊同道：「我們邊拍邊變，整個拍攝過程多采多姿，時刻充滿驚喜。多得這麼一群才華洋溢的幕後人員，才讓我們一直試到有最好的版本為止。我真的很高興能成為這部電影的一分子。」

第一輪拍攝於九月完成後，為了捕捉紐約浪漫的冬天，攝製隊足足休息了四個月，到翌年二月才拍剩下的部分。一星期後，電影終於煞科。三個月後，＜藍莓之夜＞於第六十屆康城影展中被選為開幕電影。

創造意境

連＜藍莓之夜＞在內，王家衛跟美術指導及剪接師張叔平已合作近二十年之久。作為一個國際知名、獲獎無數的美指，張叔平既擅長如＜花樣年華＞那樣的懷舊片，亦精於富現代氣息的時裝片如＜重慶森林＞、＜墮落天使＞和＜春光乍洩＞等。不謀而合，張不諱言自己想從懷舊片世界中跳出來一下。「現代片的工作量少一些，因為懷舊片要動用大量美術人員，準備時間也較長。」

由於＜藍莓之夜＞傖促拍板開拍，而導演堅持要於實景拍攝，挑選準確的場地成為張叔平的重任。「選擇的地點，既要方便演員更衣裝扮、又要有在拍攝上有着無窮的可能性。」為求拍出來是原汁原味的美國風貌，張依賴「八天之旅三人組」所拍的數千張實景相片來篩選；但在真確之餘，他亦衡量了美學效果。王家衛說：「他沒有被實景限制了創意，他在乎佈景的情調多於真實感。」

為了營造別樹一格的氣質，王家衛招攬了奧斯卡提名攝影師達利斯漢哲(Darius Khondji)（＜七宗罪＞、＜童夢失魂夜＞ The City of Lost Children），事實證明漢哲於美國與國際電影的經驗十分有用。其實達利斯漢哲早前已與王家衛合作拍過電視廣告，但＜藍莓之夜＞是二人首度合作拍電影，老練如漢哲也未必能即時適應導演的即興作風：「片場內根本無法可依，」漢哲笑道：「不少情節匆匆拍完，但又有不少是用不同的鏡頭和角度拍了又拍。」原來導演最初打算以小型攝製隊，用自然燈光及手提攝錄機拍攝一齣「近乎紀錄片」的電影，但很快這念頭便被導演自己推翻。

但儘管難以預測，他亦同意這種不受劇本局限的拍法十分自由，即興發揮往往更令人喜出望外。為了讓漢哲投入情緒，王家衛更會於片場內播放音樂，他說「音樂最能帶出鏡頭的節奏」。

跟世界各地的觀眾一樣，漢哲十分欣賞王家衛的作品，但同時他亦盡量避免於拍攝時回想起導演過往的作品。「我必須忘掉王導演的前作，否則拍不成自己的東西。我要把腦海變回白紙一樣。」

最後，漢哲以音樂總結今次經驗：「我們彷彿一隊搖滾樂隊，一起於美國巡迴演出，在他的帶領下我們發揮得淋漓盡致。」